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Nuevas confirmaciones para el Primavera Sound que tendrá lugar en Portugal.
Esta vez se trata de The Walkmen, banda norteamericana que presentaran lo que será su nuevo álbum y que están empezando a grabar con el productor Phil Ek (Fleet Foxes, Band of Horses, The Shins) después de su aclamado anterior trabajo, Lisbon.
El segundo nombre es Shellac, norteamericanos también, de los cuales no tenemos ninguna noticia desde su último album, en el 2007, aunque todo apunta a nuevo trabajo.
Ya podemos escuchar por fin el Lp debut de la banda sueca formada por una extraña pareja, Marcus Joons (periodista especializado en viajes) y Daniel Tjäder (ex-componente de The Radio Dept.).
Sonidos pop, rociados de electrónica es un resumen perfecto de lo que podemos encontrarnos en el disco. Sin mucha más pretensión que hacer disfrutar. Destacan principalmente dos cortes, "Comin' Closer" donde los sintetizadores crean una melodía que tarda en salir de nuestra mente, y "Honey Mine" con un ritmo más dub, que recuerda por momentos a Blondie.
Siempre es un placer escuchar música que procede de los países escandinavos.
Hablar de un año lleno de éxito al hablar de Wilco es quedarnos cortos. La banda continua con su gira, dando a conocer su último trabajo "The Whole Love".
En esta ocasión presentan un nuevo ep, que incluye 4 temas, que si bien no aportan material nuevo en la carrera de la banda norteamericana, ya que Speak Into The Rose’ y ‘Message From Mid-Bar’ aparecen en la edición deluxe de su último trabajo y los otros dos temas son versiones alternativas de ‘I Might’ y ‘Art Of Almost’ es un pequeño "regalo" que editan para sus fans más incondicionales.
Segundo single de Bon Iver, del álbum que lleva su propio nombre. Tiene dos canciones, la primera es "Holocene", que es el tercer corte del álbum y "Come Talk to Me". Destacar esta última (b-side) ya que cuenta con la colaboración de Peter Gabriel.
Dos temas serán los que nos encontremos en este single. Monuments, una balada con un carácter bastante dramático y llena de matices en sus sonidos, tambores de acompañamiento, campanas de fondo, acordeones, guitarras acariciadas...
Por otro lado, nos encontramos con Love me, sonido bastante folk, en el que Yann Tiersen esta acompañado por Kerien Gaelle y Syd Matters. Una delicia para los oídos.
Ya empezamos a conocer lo que será el nuevo trabajo del canadiense, Leonard Cohen "Old Ideas", que saldrá a la venta en enero del 2012. Este será el primer trabajo de estudio desde el año 2004, donde publicó Dear Heather.
Lo que encontraremos en este nuevo trabajo según las propias palabras de Cohen son "diez canciones donde abordar algunos de losdilemasmás profundosde la existencia humana- la relación conun ser trascendente, el amor, la sexualidad, la pérdiday la muerte".
Los pioneros de la escena Noise Rock y mayor influencia del rock alternativo de los 90 parece que han llegado a su fin. Muchos serán los recopilatorios que empezarán a circular ahora que parece que la banda tiende a desaparecer por la separación de Thurston Moore y Kim Gordon (www.rollingstone.com).
Quiero dar un homenaje a esta banda, pero no a través de sus discos, sino repasando sus Ep's, que me parecen más interesantes por su mayor desconocimiento.
Iniciamos este pequeño repaso con su primera publicación en el año 1982 a través del sello "Neutral", si bien fue grabado un año antes. En 2006 fue reeditado añadiéndole 8 temas más, de los cuales 7 son de un directo del año 1981 y el último corte es una de esas "rarezas" anteriormente grabada por el grupo.
En este primer trabajo de la banda predomina el bajo y la percusión (bongos), todo ello aderezado con guitarras desafinadas (alguna fuente habla de que las guitarras eran de segunda mano). Las texturas y armonías son hipnóticas. Era un sonido alternativo y que no se había visto todavía en la escena rock, aunque si es cierto que tiene influencias "No Wave", el Ep no deja de ser una continua experimentación.
Sábado 19 de noviembre, día de reflexión para unos, y disfrutar de un grupazo para otros. Nunca había estado en la sala "San Miguel" y la verdad que la primera impresión fue simplemente "penosa".
Han montado una sala, si se puede llamar así en los pasillos del Palacio de Vistalegre. Lamentable a primera vista, pero he de decir que sorprendente cuando salimos del concierto, ya que tenía mejor acústica que muchos de los locales/salas en Madrid destinados a dar conciertos.
Eran las 21:30 cuando salio Guy Garvey y sus chicos. Su carta de presentación fue "The Birds" tema de su último disco (Build a Rocket Boys!). Sonido al más puro estilo de Manchester, con toques electrónicos que nos transportan a décadas pasadas.
Continuaron con "The Bones of You" y "Mirroball" (una balada susurrada, con un sonido puramente jazz, una delicia para los oídos), temas de su anterior trabajo (The Seldom Seen Kid), álbum que contó con el beneplácito de toda la crítica, obteniendo diferentes galardones.
Nuevo giro y nos encontramos con un par de temas, puramente rock "Neat Little Rocks" y "Grounds for Divorce".
Se cumplía el primer tercio del concierto y la verdad que hasta ahora no había defraudado a nadie, ni al público español ni al británico (podría decirse que la proporción era 60-40)
Un pequeño paréntesis con "The Loneliness of a Tower Crane Driver" antes de "The Night Will Always Win" momento especial del concierto con una melodía conmovedora, unos magníficos arreglos y la voz de Guy Garvey acompañada únicamente de un piano. Espectacular.
El concierto siguió aumentando de intensidad, y la complicidad con el público era ya una realidad. El público fue muy correcto en todo momento, si bien cabe destacar una pequeña anécdota. Había una pareja, que se había excedido esa noche con el consumo de alcohol, y no dejaron de molestar en gran parte del concierto. Fue el propio Guy desde el escenario el que mando callar (no reproduciré exactamente sus palabras por respeto) si no recuerdo mal fue cuando estaba sonando "Lippy Kids" (décimo tema que sonaba esa noche).
Antes del primer fin de fiesta "Wheather to Fly" y "Open Arms".
Decir que la gente quería más, es decir poco. Necesitábamos de un poco más de esa droga que nos estaban proporcionando a través de su música, para poder seguir embriagados de felicidad.
Volvieron al escenario, cada uno de los componentes con sus trompetas, estaba claro lo que iba a suceder en ese momento, "Starlings" iba a sonar. Espectacular comienzo para el fin de fiesta. Siguió con "Station Aproach". El público se movía al son que iba marcando desde el escenario Guy, como un director de orquesta. Todo tiene su fin, y en esta ocasión decidió cerrar con "One Day Like This", sin duda, el mejor tema de toda la discografía de la banda, aparte de ser su single que más semanas ha permanecido en el top 100 de singles de UK.
Hay muchas formas de promocionar un festival, cuñas publicitarias en radio y television, mediante mailing, inclusive por medio del tradicional buzoneo.
Pues bien, los promotores del AllTomorrowParties no han dudado en ser originales, y que mejor manera que contratando al gran Caribou para que realice un remix con todos los artistas que tocarán en el festival, a partir del próximo 9 de diciembre y hasta el día 11.
Poco o nada prácticamente hay que decir sobre el canadiense. En la actualidad puede ser uno de los considerados "grandes" dentro de la música electrónica, y son innumerables los arreglos y remix que ha realizado.
Os dejo este nuevo trabajo para que lo disfrutéis.
Cuando las ganas y la ilusión están presentes en tu día a día es mucho más fácil levantarte y hacer tu trabajo. Esto es lo que le pasa a Dominique Dillon, una compositora que empezó a ganarse sus fans mediante la creación de su propio canal de youtube.
A partir de este momento empezó a surgirle la oportunidad de tocar en directo y "poder tener la posiblidad de grabar su primer trabajo, transmitiendo en cada momento lo que pienso o siente, permitiendo que madure"
Que podemos encontrarnos en su álbum debut. Una voz dulce, siempre acompañada de su piano, temas ligeros con una sonoridad bastante orgánica Por momentos puede recordarnos a "CocoRosie" con esa voz que transmite ingenuidad y un sonido en ocasiones "alt-folk".
Es bastante lineal, y en ocasiones puede ser inclusive aburrido, pero cuenta con una pequeña gran sorpresa, que sinceramente hace pensar que podemos esperar mucho más de Dillon, ya que cierra su trabajo de debut con un tema al más puro estilo techno.
Uno de los sellos más grande o con mejor ojo a la hora de fichar nuevos músicos, DFA, nos presenta este pequeño homenaje a sus mayores estrellas.
Si mientras estas escuchando el disco no se te mueven un poco los pies, sería recomendable ir al médico, ya que puede ser que lleves horchata en las venas.
Son 7 temas al más puro estilo DFA, varios de ellos remezclados, pura energía, donde los bailes asegurados con ese sonido ochentero en alguna de los cortes, donde parecen sonar nuestros órganos "casio" que nos regalaron en la comunión.
Parece que vuelve la moda de los recopilatorios, ya que hoy presento otro, esta vez de la mano de Placebo que publica un nuevo DVD+CD.
Todo fue grabado en el concierto que dio la banda el pasado día 28 de septiembre, correspondiente a la gira de su último disco Battle for the Sun en la Brixton Academy (Londres).
Una buena oportunidad para volver a escuchar a la banda y para algunos descubrirla, si bien puede ser que su último disco no sea el mejor al menos han conseguido encontrar un buen baterista.
Vuelven las hermanas a escena y antes de ponerse a grabar su séptimo disco, sacarán a la venta el próximo día 15 de noviembre un DVD/CD en vivo repasando un poco la carrera de las canadienses.
Su evolución ha sido espectacular desde que firmaran su primer contrato profesional hace más de 10 años, pasando de tocar en su propio colegio a ser teloneras de grupos como The Killers, Weezer o del propio Neil Young.
Si no conocéis a este par de treintañeras es un buen momento para escuchar este pequeño homenaje, que han preparado a sus fans.
No han pasado ni 7 meses desde la publicación de "Wit's End" cuando nos encontramos con un nuevos disco del californiano Cass McCombs. Simplemente viendo el titulo de este nuevo trabajo, parece reírse de sí mismo con respecto a los últimos. Como él mismo dijo este nuevo trabajo es "un intento de risa en lugar de la confusión".
Puede decirse que esta, es la segunda parte del disco, ya que "WE" solo contaba con 8 temas.
Desde el primer tema comprobamos que no tiene nada que ver con lo anteriormente publicado, encontramos temas con más energía y mucho más positivo. Musicalmente está más basado en el ritmo, manteniendo una dirección bastante lineal, con un predominio de la batería, con una melodía bastante suave y pausada.
La carrera parece ser meteórica, aunque puede que estos dos trabajos tan seguidos y con una línea tan distinta, fueran un perjuicio a la hora de evaluar a Cass, nada más lejos de la realidad, ya que lo único que trata es de mostrarnos son sus inquietudes y estados de ánimo.
James Pullen o como se hace llamar, Mistabishi, apareció en la escena londinense en el 2007 y desde su irrupción no ha dejado de ser noticia en cada momento. Muchos son los actos por los cuales es conocido, desde sus sonidos más estrambóticos (como los medios para obtenerlos), hasta presentarse en un dj set y pinchar toda la noche un cd pre-grabado en casa.
Mistabishi se inició con un 12" llamado "Pleasures/Brunt" lo cual llamo la atención del sello Hospital Records, que le ficho a principios de 2008 publicando durante ese mismo año, varios Ep como "Fallin in Love/She Lied" o "Gread/Lead"
Pasa el tiempo y menos de un año, graba su primer LP, Drop trabajo que cuenta con el respaldo del público y de la crítica, que le lleva a ser nominado a Drum & Bass Awards.
En este momento esta a punto de sacar sus segundo LP que traerá por nombre "Trip" que cuenta con un total de 16 temas donde nos encontraremos con un sonido menos irritante y con una línea algo más de definida, lo cual puede haber hecho perder ese toque de "hacer lo que quiera en cada momento" que le había caracterizado hasta el momento.
El que vaya a esperar sonidos "Cats Scratch" que se vaya olvidando, aunque permanece la esencia D&B con esos breaks acelerados, hay que reconocer que es más bailable y tendrá más aceptación dentro de la propia escena. Será difícil encontrar este trabajo en nuestro país.
Para aquellos conocedores del genero, puede ser un buen trabajo conociendo su trayectoria, pero la verdad es que en determinadas fases se vuelve un disco un poco repetitivo y nos encontramos con "Party Politics", "Secret Locations", "Scene at not Heard" y "Prisioner of Mother Earth" que no le aportan nada al disco.
A veces es mejor esperarse un tiempo o ir sacando sencillos, que un larga duración de 16 temas (para 50 minutos) en los que más de la mitad, son un mero relleno. Una pena, esperaba mucho más.
Han pasado ya 5 años y 3 discos desde que este grupo de compañeros de clase, de la Universidad de Cardiff (Gales) decidiera montar un grupo. El próximo 14 de noviembre sale a la venta en UK (1 día más tarde en el resto) lo que será su nuevo trabajo Hello Sadness.
"By Your Hand" fue el sencillo que presentaron el pasado 8 de septiembre y que es el título que abre el disco. No presenta nada nuevo de lo que ha sido la trayectoria del grupo. Es un tema bastante pop, donde predominan los sintetizadores y el sonido de la batería.
Sonidos agresivos y con altos toques guitarreros nos encontraremos en "Some About Your Girlfriend". "Hello Sadness" que da título al disco, es el reflejo de la banda, guitarras y batería, que allanan el camino para que la voz de Gareth Campesino nos absorba con su musicalidad, su gran virtud (ya que no tiene una voz portentosa).
En este momento el disco pega un giro y nos encontramos con canciones más íntimas como puedan ser "Life is a Long Time", "Every Defeat a Divorce; Three Lions" o "To Tundra", temas donde predomina el sentimiento y el mensaje más que el ritmo o sonoridad de las canciones (que no quiere decir que se pierda).
Podemos decir que el cuarto trabajo de Los Campesinos! se aleja un poco de esa imagen desenfadada, mas rockera en ocasiones, más festiva, reinventándose, creando un disco con grandes temas, donde el rock suave e intimo riega cada una de las letras, potenciando el sentido de las mismas. Es grato observar la evolución de la banda, ver como han ido creciendo desde su primer disco, adquiriendo una madurez y un compromiso, que seguramente ni ellos mismos esperaban, mientras estaban en la universidad. Buen trabajo.
Parece que las inquietudes de David Lynch no acaban, a parte de gran cineasta y guionista, su capacidad creativa va más allá, pasando por la pintura o la fotografía, ahora ha decido dar el salto a la música.
El próximo día 8 de noviembre sale a la venta lo que va a ser su primer disco Crazy Clown Time. Poco conocíamos o prácticamente nada de lo que nos podría deparar este disco, a parte de la música de sus películas y una cooperación con Danger Mouse y Sparklehorse.
Con la salida del "Good Day Today" hemos podido tener una primera toma de contacto, música electrónica y bastante bailable.
¿Veremos pinchando a David Lynch?, su respuesta es bastante clara "No, no, no...sería divertido verme pinchar para los demás menos para mi" dijo Lynch al ser preguntado por este tema.
El disco es mucho más complejo, electrónica bastante oscura, en ocasiones da la sensación de ser blues desaliñados, guitarras que lloran en vez de sonar, toda una gama de sonidos en la que se aprecia claramente cual es su sentir. Así nos podemos encontrar temas como "So Glad", "Football Game" o el propio tema que da título al disco "Crazy Clown Time".
Vamos a encontrar la perversión de David representada en la música, esa misma que podemos ver reflejada en sus películas o sus pinturas, el suspense, el delirio, lo claustrofóbico, están presentes, como en el tema que abre el disco, "Pinky's Dream" que con la colaboración de la cantante de "Yeah Yeah Yeahs", Karen O donde se muestra perversa y frágil al mismo tiempo.
Vuelvo a escribir en mi blog, y que mejor motivo para hacerlo que aprovechar el paso de Wilco por Madrid. La tarde empezaba bien, con la suerte que me caracteriza y que algunos conocéis, aparqué enfrente del Circo Price (no me gusta dejar el coche muy lejos...jejeje).
Nada más cruzar y ponerme en la cola para entrar, ya iba observando la expectación en las miradas de la gente, esas frases que se sueltan entre los amigos ... hoy iba a ser una gran noche, no cabía duda alguna.
Ya sentados en nuestras butacas, y antes de que empezara el plato fuerte, vino la presentación de Jonathan Wilson con su trabajo "Gentle Spirit" que nos trajo los sonidos del pasado, en sus melodías folk y rock, envolviéndonos en una atmósfera idílica. Se apreció perfectamente que conocía el negocio y su faceta de productor le ha llevado a crear un disco que merece mucho la pena escuchar Jonathan Wilson - Gentle Spirit.
La atmósfera ya estaba creada, la gente iba tomando sus asientos los que estaban (me incluyo) en grada y la pista estaba prácticamente llena.
Son las 21:40 cuando Jeff Tweddy sale con su banda a escena. Momento de locura. Primer tema "One Sunday Morning" de su último disco The Whole Love. Su segundo tema es "Poor Places" del Yankee Hotel Foxtrot. Suena el tercer tema "Art of Almost" y es el momento en el cual creo cambió todo, la gente entró de lleno en el concierto y dejó que Jeff y los suyos les guiaran a través del sonido (aprovecho para decir que muy buena acústica) y de sus letras, pero sobre todo por el momento épico que se marcó Nels Cline, sublime, bestial, de lo mejor que he visto y he escuchado en mucho tiempo. Os dejo un ejemplo:
Sigue el concierto encadenando temas de su último disco con temas de anteriores trabajos como "I Might" (The Whole Love 2011), "At least that's what you said" (A Ghost in Born 2004) y "Bull Black Nova" (Wilco, the album 2009).
Y viene la primera sorpresa para los que no sean muy conocedores de Wilco:
Espectacular Glenn Kotche, baterista del grupo.
Después de ese "pepinazo" volvemos a algo más folk, con "Jesus" (Yankee Hotel Foxtrot), siguiendo con otro tema de sus último disco "Born Alone" con un sonido más rockero, volviendo de nuevo a YHF con el tema "War on War" y "Hummingbird" con un sonido más pop. Siguió con el tema que da título a su último trabajo "The Whole Love".
Ni que decir tiene, que el público estaba metido, cantando las letras, pero respetando en cada momento al grupo. No era el típico concierto de "modernitos", aunque los había.
Nuevo "pepinazo" en el Circo Price. Suenan los primeros acordes de "Impossible Germany". No hay mucho que decir más que escuchar el tema:
Aquello era apoteósico, y me costó recuperarme un poco la verdad, tuvieron que pasar "Risisng Red Lung" y "Standign O" para volver a bajar de la nube en la cual me encontraba, mucho tuvo que ver el tema que estaba sonando en ese momento "Handshake Drugs".
Continuaron con "Dawned of Me", "Shot in the Arm" y como primer cierre "I'm trying to break your heart".
Hasta este momento, sinceramente me daba un poco igual lo que pasara fuera del Price, estaba abducido por Jeff & Cía.
Pero no iba a quedar en eso el concierto, todavía un cierre bastante completito. No tardaron en volver a ponerse manos a la obra con "Heavy Metal Drummer" seguido de "The Late Greats" y "I'm the man who loves you". Un poco de relax antes del fin de fiesta con "Red-Eyed and Blue".
Cerraron su concierto con "I got you (At the end of the century)"
Una gran noche, un gran concierto. Solo puedo decir una cosa.
